Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам и присутствием в голосе соответствующих обертонов. При пении в акустических условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведениями. Певец не воспринимает в своем голосе тембральных искажений, поскольку их субъективно для него не существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность управления своим голосом в привычных рамках. При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из "колонок", воспринимается певцом, как чужой. Это может происходить по причине неточной отстройки частотных характеристик голоса, звучащего через усилительную систему (микрофон, усилитель, пульт).
Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание своего голоса и он начинает приспосабливаться к такому звучанию. Происходит это следующим образом: певец привык при определенном звукопродуцировании получать определенный результат своего звучания. Когда этот результат неадекватен привычному звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче своего голоса, нарушая отработанную технику. Так возникают зажимы при пении в микрофон.
Профессиональный же певец сумеет приспособиться к "микрофонному эффекту" без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои технические возможности .
Существует еще одно нарушение обратной связи. Это - работа вокалиста в студийных условиях. Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как это происходит при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспособится к "эффекту наушников".
Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса, открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды). Зажатое или открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато, тремор. У певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра.
Каковы способы исправления вокальных дефектов?
Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения репертуар; снятие лишнего мышечного напряжения; применение придыхательной атаки для смягчения тембра; использование подвижных упражнений для облегчения звука; требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший способ — недопущение дефектов. Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим — вибрационные.
Что делать, если голос "садится"?
Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос "садится", то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре.
Что значит "попасть в позицию"? Как избавиться от гнусавости?
Пение "в позиции" (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения. Пение "в маску" как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.
Гнусавость - или излишняя назализация - недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел "в нос". Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной работой мягкого небо вследствие различных причин. Если гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение носит функциональный характер: подражание гнусавому голосу, вытягивание шеи, напряжение мышц лица, дефектная работа дыхания при пении, нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д. От гнусавости достаточно легко избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения и на начальном этапе певческой практики (у необученного певца). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее становится трудоемким процессом.
Как зависит громкость голоса от открывания рта?
Громкость - понятие субъективное. Она зависит прежде всего от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания в процессе пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения. Сила голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца. Конечно, певец может добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание неподготовлено, то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность , гибкость и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука. Развитие дыхательной функции в процессе пения должно опережать развитие всех качеств голоса, связанных с усилением режима работы голоса (динамика, сила звука, увеличение диапазона и т.д.).
Как вести себя на сцене? Куда деть руки? Как поставить ноги? Куда повернуться Как наклониться?
Столько вопросов - и ни одного ответа! Если вы испытываете острую нехватку сил оторвать руку от микрофонной стойки или сдвинуть свою задницу на пол-метра влево или вправо, то прочитайте это.
Есть два варианта. Первый - вы поёте в гордом одиночестве под минусовку (пение под плюс не считается пением вообще), либо аккомпанируете себе сами. Второй - вы поёте с группой. Есть ещё и третий - когда вы подпеваете кому-то, но это мы рассматривать не будем. Соответсвенно, если вы выступаете с группой, вы должны учитывать те факторы, которые отсутствуют в случае, если вы поёте один, и наоборот.
Рассмотрим вариант с группой
Не вдаваясь в подробности, следует отметить важность сотрудничества музыкантов на сцене. Группа - это один организм, и каждый должен слушать другого, взаимодействовать и учавствовать в шоу.
Кстати - о шоу. Как это не обидно звучит, но большинству (не всем) людей не особо интересны подробности вашего мастерства как вокалиста или инструменталиста. Прежде всего толпа жаждет ШОУ, для чего она, в общем-то, и приходит на концерт. Есть и такие, кто хочет получить чисто эстетическое удовольствие от профессионального исполнения, но таких слушателей меньшинство, рассчитывать на них - по меньшей мере глупо.
Поэтому, если вы выйдете на сцену и зарубите офигенный рок, вытягивая сверхвысокие ноты и поражая воображение своими мелизмами, но при этом будете стоять, как столб с каменным лицом, пытаясь рукой продавить металл микрофонной стойки... Публика заснёт на третьей песне. Вам не будет веры, потому что ваш образ не будет соответствовать тому, о чём вы поёте.
Посмотрите концерты великих рок-звёзд
Обратите внимание на то, что они вытворяют на сцене. Мало того, что они активно двигаются - они взаимодействуют друг с другом, они общаются во время песни, даже не произнося при этом слов.
Вы когда-нибудь задумывались о барабанщике, к которому вы весь концерт стоите своим неповторимым задом? Может, стоит повернуться и встретиться с нима взглядом, одобрительно кивнуть на какую-нибудь офигенную сбивку? Он ведь не только для себя старается. А басист? Что бы было без баса? Да ничего не было бы. Бас это основа музыки, от него вся гармония отталкивается. А гитарист? Музыка стала бы пустой, если бы он замолчал.
К чему вся эта вода? Да к тому, что вокалист, хоть и важный перец, но уважение к своим музыкантам должен проявлять. Отношение типа "Да вы вообще мне только фоном нужны" можете засунуть себе куда подальше. Это эгоизм, и публика его не оценит, потому что вы на сцене, как на ладони.
Теперь о том, куда девать руки
У многих - наболевшая проблема. Не дай Бог в руках не окажется гитары или микрофона - теряются и забывают обо всём на свете. Кто-то крутит в руках микрофонный кабель, пока тот не завяжется узлом, другой держит гитару, как трофей, изредка изображая, что играет баррэ.
Купите себе большое зеркало. Дома каждый день пойте перед ним, представляя, что вы на сцене. Продумайте, что вы будете делать с руками, на каких эмоциях. Например, в кульминационных местах вы прижимыете локти к бокам и сжимаете кулаки подняв руки вверх, либо ещё как нибудь, тут уже всё зависит от вашей фантазии. Одновременно работайте над мимикой, чтобы маска безразличия не присутствовала на вашем лице.
Не позволяйте рукам безвольно болтаться, как сосиски, пусть будет хоть какое-то осмысленное движение. Если фантазии не хватает, то понаблюдайте за известными исполнителями, проанализируйте их движения и возьмите что-то на вооружение (ради бога, не копируйте один к одному).
В общем, если у вас есть проблема с тем, куда деть руки - репетируйте перед зеркалом и продумайте всё заранее.
Когда вы почувствуете, что можете обходиться без зеркала, то пробуйте сделать то же самое перед сторонним слушателем, это совсем другое дело. Если слушатель (ваш друг или родня) не найдёт ваши движения неуклюжими и неуместными, значит всё в порядке.
Страх сцены
Сегодня я затрону тему, волнующую всех артистов без исключения - страх сцены. Каждый, абсолютно каждый музыкант или артист - пусть даже профессиональный и активно концертирующий - волнуется перед выходом на сцену. Это вполне естественное явление - все люди подвержены эмоциям в той или иной степени. Вопрос в том, как справляться с этими эмоциями и как направлять их в нужное русло. Как не дать захлестнуть вас и не позволить перерости в страх, панику?
Всем известно, что с практиктикой выступлений приходит опыт, и многие люди прибегают к проверенным годами уловкам , ухищрениям, приёмам, спасающим их в трудный момент. Несомненно, необходима некоторая доля артистизма и сноровки, чтобы выглядеть на сцене непринуждённо и раскованно, но таков уж этот бизнес, и если вы чувствуете, что это слишком сложно - просто не беритесь. Для тех, кто уверен в успехе, нет преград.
Представьте себе следующую картину - вы стоите перед сценой и через пять минут ваш выход. В зале много людей и все будут пристально разглядывать вас в течении по крайней мере первых двух песен. Какие эмоции разрывают вас в этот момент? Многим достаточно только представить такую картину, как кровь начинает кипеть от выброса адреналина. В груди щемит, в ногах наступает ощущение слабости, а в горле всё пересыхает так, что трудно даже говорить, не то что петь. Знакомо? Дальше - хуже. В момент вашего выхода наступает паника. Вы с трудом переставляете ноги, начинает подташнивать, из рук чуть не вываливается гитара (ну или бубен) , вы ничего не видите и спотыкаяссь об ударную установку или шнур от микрофона, падаете. Публика, естественно, начинает смеяться, а вы с позором убегаете вешаться в ближайшем туалете. :) Ну это я так, шучу, конечно же.
Чаще всего всё заканчивается банальным стоянием "как столб", вцепившись в микрофон до белизны в костяшках и мычанием чего-то невразумительного в тональности, которую затруднится определить сам Бетховен.
Как человек, прошедший через нечто подобное, скажу так - ощущение не из приятных. Теперь, оглядываясь назад, я понимаю, как много было сделано для того, чтобы избавиться от сценического страха. Вместе с тем, полностью мне это не удалось и не удастся никогда... и слава Богу! Почему?
Дело в том, что волнение, которое мы испытываем перед выходом - это проявление энергии, которая переполняет нас. Стоит направить её в нужное русло, и вы на коне, стоит поддаться ей и пустить всё на самотёк - и вы в беде. Только тогда, когда я понял это, и начался настоящий прогресс, чего и вам, кстати, желаю.
Сейчас я по прежнему волнуюсь на выступлениях, но этот страх позволяет мне использовать выброс адреналина, чтобы вытворять вещи, на которые я не способен в нормальном, спокойном состоянии. Теперь, например, чтобы сделать качественную запись дома, мне приходится раскачивать себя эмоционально, представлять, что я на выступлении, чтобы получить необходимый импульс.
Три вещи, необходимые для успешного выступления
Первая и самая важная составляющая успешного выступления - это удачный контакт с публикой .
Если вы напуганы тем, что на вас будут смотреть и слушать, или тем, что вас будут оценивать и критиковать, то вы непременно будете выглядеть неестественно и неуклюже, публика от вас отвернётся, а это значит, что вы просто не готовы к выходу.
Вы должны быть напуганы совсем другими вещами, а именно - тем, что вы сделаете нечто такое, что настроит публику против вас. Кстати говоря, это обязательно произойдёт, если она почувствует ваш негативный настрой или страх.
Представьте, что перед вами младшая группа детсада, а вы - Дед Мороз, на которого они смотрят с обожанием и восторгом. Что бы почувствовали малыши, если бы Дед Мороз мямлил под нос, переминался с ноги на ногу и постоянно ронял из рук мешок с подарками, наступая снегурочке на подол? Они бы разочаровались в своём кумире и потеряли к нему всякое уважение! Но стоит Деду Морозу сказать "У меня есть кое-что для вас", весело подмигнуть детям, и он их бог на целый вечер.
Именно подобный настрой обеспечит вам необходимую отдачу. Вы должны почувствовать контакт с публикой, тёплую атмосферу дружеской компании, (и тут.. внимание! пабааааам!) хотя бы с несколькими людьми из всей толпы. То есть это необходимое и достаточное условие, выражаясь языком математики.
Как установить контакт с публикой
Выберите глазами нескольких человек из толпы, пусть это будут ваши знакомые или люди, которые вам показались симпатичными и пойте для них. Пусть это выступление будет посвящено им. Найдите человека, который смотрит на вас, и улыбнитесь ему, либо просто кивните, в общем - установите контакт. Как только вы это сделаете, вы почувствуете некоторый подъём - ведь вы уже не одни на этой сцене, с вами они - те, с кем вы в контакте. Пойте, глядя в глаза отдельным людям, пробегитесь взглядом чуть выше голов зрителей, кивните в толпу, пусть каждый думает, что это было сделано для него.
Публика - не дура
Кстати, ни в коем случае не выходите на сцену с надменной миной и с мыслью, что публика - дура. Публика намного умнее нас, даже если она изрядно пьяная. Именно публике виднее, что вы делаете правильно, а что нет, и ваше отношение к ней должно быть дружественным, потому что вы вышли, чтобы покорить их средца, а не вызвать зависть к тому факту, что вы стоите на сцене с гитарой или микрофоном в зубах... ой, простите - в руках.
С чего начинается любой сайт? С ответа на вопрос, зачем он нужен.
Зачем группе сайт? Какие возможности он дает группе?
Сайт для группы - это своего рода "визитная карточка", "презентация", "лицо" группы в интернете. Сегодня, когда довольно большая аудитория черпает информацию о музыке из WWW, собственный сайт для действующей группы может стать большим подспорьем в продвижении своего творчества.
Вот некоторые возможности, которые дает группе собственный сайт:
1. Разместить плоды вашего творчества (музыку, тексты и др.), новости и другую важную информацию. Знаете, сколько стоит размещение информации о группе на радио, на телевидении, в прессе? Эти затраты огромны по сравнению с тем, сколько может стоить сайт группы. Неважно, где вы находитесь и как давно не обновляли сайт - он продолжает работать на вашу группу. Даже бесплатный хостинг будет работать в вашу пользу!
2. Познакомить с вашим творчеством широкий круг людей. Количество пользователей интернета увеличивается с каждым днем. Интернет является самым быстроразвивающимся средством передачи информации за все историю человечества. Только в русской части интернета десятки миллионов пользователей, и число их постоянно увеличивается. Это факт - среди пользователей сети куча ваших потенциальных фанатов. Надо просто донести до них информацию о вас и вашу музыку в удобной и понятной форме. Интернет - это огромная аудитория. Было бы глупо этого не учитывать.
3. Подчеркнуть онлайн-имидж группы. Представить информацию о вас именно в таком виде, как вам этого хочется. В отличие размещения странички группы на музыкальных сервисах/блогах, которые позволяют заливать информацию и музыку, на своем сайте Вы можете представить именно то, что считаете нужным и как считаете нужным. На "страничке группы" информация, помеченная звездочкой, обязательна - а на сайте вы можете ничего этого не писать. И наоборот, разместить то, для чего на "страничке группы" места не предусмотрено. На "страничке группы" нельзя изменить дизайн - а на сайте группы вы можете нарисовать всё, что придет вам в голову.
4. Наладить обратную связь с поклонниками посредством общения в гостевой книге или на форуме. Мало того, что вы можете найти своего слушателя - вы можете выяснить у него, что ему нравится в вашем творчестве, а что не нравится. При правильном подходе к критике эти замечания могут пойти группе на пользу.
Пресс-релиз - это краткое информационное сообщение для прессы, не более пол-страницы текста, возможно с 1-2 фотографиями. Цель музыкального пресс-релиза - сформировать и поддерживать определенный имидж группы в глазах общества.
Для чего пресс-релиз нужен, где может потребоваться?
Распространение пресс-релизов по СМИ и Интернету - одно из направлений "раскрутки" музыкального проекта. Плюсы публикации в СМИ очевидны: вы не сможете купить за деньги рекламу, которая принесет вам такие же результаты, как и упоминание о вас в новостях различных СМИ. Люди воспринимают новости совсем не так, как рекламу - хорошие отзывы о группе в прессе получить тяжело.
Музыкальные пресс-релизы бывают 2-х видов:
пресс-релиз, повествующий о группе. Он может понадобиться для всяческих музыкальных порталов и энциклопедий, как способ дать общую информацию о себе и своём коллективе. Такой пресс-релиз порой бывает похож на историю группы. Однако помните, что история группы - это нечто подробное и длинное, а пресс-релиз - это нечто короткое, высокоинформативное и легкочитаемое. Только упертые поклонники и очень интересующиеся люди способны дочитать историю группы до конца, тогда как пресс-релиз способен проглотить каждый.
пресс-релиз, посвященный событиям, происходящим с группой. Эта статья посвящена именно таким пресс-релизам.
Как написать музыкальный пресс релиз
Структура грамотного музыкального пресс-релиза такова (а оформление в этом деле играет очень большую роль):
Шапка рассылающей пресс-релиз группы (можно и логотип, если ваша группа достаточно известна и лого достаточно презентабельно)
Дата написания пресс-релиза - справа
Крупная надпись "ПРЕСС-РЕЛИЗ" посередине
Заголовок - тема пресс-релиза
Сам текст (Лид, далее - 2-3 абзаца с дополнительными сведениями, возможно - фото хорошего качества)
Контакты: контактное лицо, телефоны, е-майл, ICQ и так далее; возможно - полезные ссылки.
Обычно пресс-релизы строят так же, как и большинство статей в газетах. Вначале - заголовок пресс-релиза. Главная задача заголовка - помочь "продать" материал, послужить приманкой для читателя. Вторая - подвести читателя непосредственно к сути материала, дать ему понять, о чем будет идти речь. Мало подобрать точные слова - каждому заголовку нужна своя "изюминка". Для пресс-релизов особенно хороши заголовки с некоторым налетом скандальности, сенсационности. В первом абзаце (он называется Лид) дается краткая и наиболее важная информация о событии, а в последующих приводятся более обширные подробности, разъяснения или комментарии. Содержание пресс-релиза должно развиваться от краткого изложения сути события к раскрытию деталей по правилу: главное - в начале, дополнительное - в конце. Стиль пресс-релиза - всегда официально-деловой; объективная подача материала, отсутствие экспрессивной лексики и оценочных комментариев. Информация пресс-релиза должна быть: свежа, достоверна, интересна (а еще лучше - сенсационна).
Пресс-релиз не опубликуют и даже проигнорируют, если:
в пресс-релизе есть орфографические, грамматические ошибки, либо нечитаемый шрифт слишком большого (маленького) размера.
ваш пресс-релиз придется не к месту. Глупо посылать музыкальный пресс-релиз хеви-группы на е-майл ориентированного на джаз портала.
текст пресс-релиза будет "завернутым", изобилующим малопонятными терминами и витиеватыми речевыми оборотами.
длинный пресс-релиз со всякими неинтересными подробностями и множеством фото. Более 3 листов текста никто читать не будет!
пресс-релиз выглядит как реклама, содержит много хвастовства и преувеличений.
пресс-релиз кажется не интересным, поэтому он не достоин того, чтобы быть опубликованным.
в пресс-релизе не будет ваших координат.
Темы и идеи для музыкального пресс-релиза
Они могут быть самые разные, в зависимости от того, кому вы пишете сей манускрипт. Вот несколько идей:
Вы создали новую группу. Новость еще более интересна, если вы - известные музыканты. Эту новость нужно подавать "горячей". Если вы сообщаете о создании новой группы через полгода после события - это уже не новость.
В вашей группе появился новый человек - музыкант, менеджер, звукорежиссер.
День рождения группы. Хороший повод выступить с концертами и дать соответствующий пресс-релиз.
Ведете ли вы счет своих концертов? Телепрограммы регулярно отмечают каждый 100-й, 200-й, 500-й выпуск. У вас может быть не так глобально, но даже 20 сыгранных концертов - определенный этап в жизни группы.
Были ли у вас в прошлом серьезные проблемы? Тяжелая болезнь (травма) участника? Неприятности на концертах? Пожар на репетиционной базе? Если вы их успешно преодолели - сообщите об этом, иначе - не стоит.
Вы начинаете запись нового альбома. Хорошая тема для нескольких пресс-релизов: имена приглашенных музыкантов и/или продюсера и авторов композиций, собственно запись, начало сведения материала.
Вы закончили запись нового альбома. Вместе с пресс-релизом можно предоставить ссылки на 1-2 аудиотрека.
Презентация нового альбома. Поведайте миру, в какой день он поступит в продажу, где и когда состоится концерт с новой программой.
Новые способы "раскрутки" вашего проекта: обновление дизайна сайта группы, участие в рекламных и благотворительных акциях.
Вы впервые в городе используете новые технологии записи, концертное оборудование.
Вами заинтересовались СМИ. Конечно, если какой-нибудь крупный журнал (или местная газета) поместит ваше фото на обложку - эта новость достойна внимания. Но даже есть какой-нибудь интернет-сайт дал рецензию на ваш альбом, об этом стоит сообщить другим сайтам.
Ваша песня попала на вершину хит-парада или рейтинга. Отлично! Мы порадуемся вместе с вами.
Вы получил премию, приз, награду. Пусть даже это награда за самый плохой альбом года, за худший видеоклип, за самый неудачный концерт. Плохая реклама - лучше, чем никакой рекламы.
Ваш проект выруливает на новую дорогу. Допустим, будучи жёсткой "электрической" группой, вы решили дать серию акустических концертов или выступить с детским хором или ансамблем балалаек - это будет интересно и СМИ, и слушателям.
Вы "засветились" в компании с кем-то известным. Например, кто-то из звезд на концерте поднялся на сцену и сыграл с вами соло. Об этом мало хвастаться друзьям, это - новость, достойная пресс-релиза.
Анонс гастрольного тура, выступления в клубе, на фестивале. Продажа (распространение) альбома, выпущенного ограниченным тиражом - бесплатно: первые 10 (20, 30) человек, которые дозвонятся по телефону (купят билет, отправят е-майл), получат CD вашей группы.
Многие интересовались, каким же образом можно создать свою собственную рок-группу? Вот деятельные советы, которые обязательно пригодятся в ваших начинаниях.
Что понадобится при создании группы на первых порах
- Электрогитара или бас. Подержанные инструменты можно купить за 4000 р. - Самая простая барабанная установка обойдется тебе примерно в 5000 р. - Аренда репетиционной базы - 200-600 р. за 3 часа, обычно это комнаты в зданиях заводов или школ. - Звонкий голос и неимоверные амбиции.
Пять главных способов начать рок-карьеру
ПРОСТОЙ
Если ты уже умеешь играть на гитаре или на барабанах, сочиняешь песни и поешь их, тебе достаточно купить любой музыкальный журнал или посмотреть объявления на музыкальных сайтах, на которых то и дело проскальзывают предложения, вроде: "Ищем вокалистку. Ориентиры: Garbage, No Doubt, Cardigans. He пугайся, если первые претенденты на роль твоих соратников окажутся престарелыми металлистами -творческий путь полон разочарований, но, если долго и упорно искать, обязательно повезет.
СПОНТАННЫЙ
Слышали, как образовались Sex Pistols? Сид Вишез, будущий их басист, просто прогуливался по Кинге Роад и завернул в магазин своей подруги. Там его уже поджидал будущий менеджер будущего коллектива. Он предложил создать группу, даже не поинтересовавшись, умеет ли Сид на чем-нибудь играть. Но, как ты понимаешь, такой путь нельзя спрогнозировать. Так что просто одевайся посмелее и гуляй по оживленным местам, активно ходи в гости. Все самые безумные идеи рождаются внезапно!
СТАРАЯ ШКОЛА
Самый верный способ собрать рок-группу. Тебе, наверное, известно, что в мире рока деньги и блестки имеют мало значения, а главное - это общий дух и настрой. Собери самых верных друзей и расскажи о своей затее. Те, кто с тобой на одной волне, обязательно согласятся. Пусть твой однокурсник знает о барабанах лишь то, что в них раньше били пионеры на парадах, а ты в жизни не прикасался(ась) к бас-гитаре, запишитесь на уроки музыки, купите подержанные инструменты и арендуйте репетиционную базу или гараж. Для начала можно попробовать играть чужие песни, а когда почувствуете, что "ладите" между собой, можно взяться за свои собственные произведения.
ГОЛЛИВУДСКИЙ
Ты уже продумал(а) свой образ, научился(ась) ловко прыгать, как Ширли Мэнсон или Бутч Волкер, и петь. В твоем городе раз в месяц точно проводится какой-нибудь музыкальный кастинг, один из которых, согласно последней моде, непременно окажется набором в рок-группу. Если победишь в нем, тебе в подтанцовку обязательно подберут самых модных длинноволосых девчонок или парней с гитарами и дадут записать песню. Нет гарантии того, что в полной мере прочувствуешь, что такое рок-жизнь, но зато веселья - хоть отбавляй!
ИНТЕРАКТИВНЫЙ
Существуют интернет-технологии, например Ninjam, с помощью которых ты и твои единомышленники можете записывать музыку онлайн. Если ты не представляешь своего свободного времени без компьютера, а друзья не очень хотят вступать в твою группу, ты можешь найти музыкантов для своей песни хоть в Новой Зеландии.
Очень часто, читая очередной шедевр о выступлении каких либо групп, задаёшься двумя вопросами. Первый из них - собственно, для кого написан данный опус и в чём его смысл? Второй - как вообще такое можно назвать отчётом? Работая в сфере журналистики более пяти лет, мне хотелось бы предостеречь от некоторых грубейших ошибок тех, кто пишет или только собирается писать отчёты о концертах. Естественно, речь пойдёт не о лексических и грамматических ошибках, а о самом содержании.
Итак, самое главное правило: абстрагируйтесь от себя, старайтесь смотреть на выступления объективно. Это правило очень редко выполняется, чаще можно встретить фразы типа "мне не понравилось", "не люблю я эту группу" и соответствующее им описание выступления. Но не стоит забывать, что ваше мнение - не единственно верное! Кроме того, вашей основной целью должно стать донесение объективной информации о выступлении, а не ваше личное отношение. Конечно, можно высказать и своё мнение, только делать это надо в самом завершении повествования и в сжатой форме. Но при этом не забудьте использовать клише "на мой взгляд", "по моему мнению" и т.д.
Что же нужно писать в отчёте, а от чего лучше отказаться? Естественно, никаких фраз типа: "Мы с друзьями собрались в месте Х, чтобы вместе отправиться на фест". Вряд ли людям, не имеющим к вам отношения, понравится читать ваши "мемуары", им это будет просто неинтересно. Поэтому отчёт лучше всего начать с информации о дате и месте проведения, названия мероприятия и составе участвующих групп.
Далее стоит написать непосредственно о самих выступлениях. Необходимо найти плюсы в каждой команде, потому как абсолютно плохих групп не бывает (иначе их бы просто не приглашали). И начинать своё повествование о группе желательно с определения этих плюсов (это может быть всё, что угодно: профессионализм, раскрепощённость, костюмы, концертные фишки и т.д и т.п). Укажите, сколько вещей исполнила команда, на каком языке. Может быть, группа сыграла пару каверов - это тоже нужно написать. Как воспринимал группу зал, как вели себя на сцене музыканты. После всей этой информации можно высказать своё мнение о группе, сформулировав его в одном предложении.
Кроме всего этого, можно написать о качестве звука и тому подобных технических вещах, напрямую не связанных с группой, но связанных с их выступлением. Никогда не пишите своё мнение об уровне игры отдельного музыканта! Даже если вы сам музыкант - это будет непрофессионально и крайне нетактично! В таких случаях лучше обходиться общими фразами, например, "были отдельные недочёты музыкантов".
"Стань Звездой", "Фабрика Звёзд", "СТС зажигает суперзвезду"… все эти конкурсы уже оскомину набили у рядового зрителя. Передачи делают "звёзд" буквально пачками, производство поставлено на поток. Но не секрет, что из всей этой "звёздной" массы настоящими любимцами публики становятся единицы.
Также не секрет, что и в нашей родной Туле есть те, кто страстно мечтает стать звездой. Для них - а может, не только для них - полезные советы, как стать звездой, как пройти звёздный кастинг и выступать на сцене.
Для начала приведу часть интервью, которое Билан дал газете "Антенна" (или "Телесемь" - в разных источниках - по-разному написано). Напомню, чтоДима Билан является членом жюри проекта "СТС зажигает суперзвезду".
Интервью Димы Билана о проекте "СТС зажигает суперзвезду"
- Дима, вам легко говорить "нет" на кастингах?
- Сложно. Я всегда стараюсь найти какую-то дипломатичную форму. Например, девушке обязательно скажу, что у нее красивое платье, молодому человеку - что у него редкий тембр голоса.
- На ваш взгляд, жюри не слишком придирчиво относится к внешним данным конкурсантов?
- Эстетический момент очень важен. В Гнесинке нас учили: даже когда берешь трудную высокую ноту, лицо должно оставаться приятным. Но бывает и так: выходит красивая стройная девушка, и мы говорим между собой: "Вот бы она еще и спела классно!"
- Какие ошибки допускают претенденты?
- Выбирают одни и те же песни, набившие оскомину. Например, песню Татьяны Анциферовой "Всегда быть рядом не могут люди".
- А как вы относитесь к тому, что многие исполняют ваши песни?
- Я хочу посоветовать конкурсантам: не исполняйте песни людей, которые сидят в жюри! Участник думает, что хорошо поет, а мне в этот момент кажется, будто он надо мной издевается.
- За несколько месяцев участия в шоу ребята станут известными на всю страну. Им не повредит такой легкий старт?
- Думаю, что нет. Победа на конкурсе - это еще не гарантия будущего успеха. Все зависит от того, есть ли у человека голова на плечах, болеет ли он за свое дело. Смотришь на тех, кто на сцене, и сразу видишь, кто хочет стать певцом по-настоящему, а кто просто пришел покрасоваться. Если участник начинает петь и тут же забывает слова, ну не верю я, что из него выйдет толк.
- Но разве вас нигде не прослушивали?
- Прослушивали при поступлении в Институт имени Гнесиных. Теноров в том году набирали мало. Пел я "Вижу чудное приволье..." и романс "Я помню чудное мгновенье…". Волновался, конечно, коленки дрожали, но все получилось. Завкафедрой отделения академического вокала был Виктор Николаевич Стулов - а я по паспорту тоже Виктор Николаевич! Совпадение оказалось счастливым.
- "Евровидение" тоже ведь было для вас своего рода кастингом?
- Да, был такой спортивный момент. Мне удалось очень правильно настроиться: сцена - репетиция, гостиница - сон. Больше ни на что не отвлекался.
- Ваш совет: как сохранить спокойствие в такой стрессовой ситуации?
